Acrylic Color DWARVEN FLESH

La pelle battuta dei popoli delle montagne

Dwarven Flesh punta alla pelle che ha passato la vita sottoterra e anche nel vento: più scura, terrosa, con un sottotono bruno-rosso e senza la freschezza rosa di un volto giovane. Si adatta ai nani, ai fabbri, ai minatori, ai pirati e in generale a tutti i personaggi nei quali il viso deve apparire più come un pezzo di cuoio conciato che come una carnagione di corte.

I toni carne più scuri hanno un vantaggio pratico. Portano l'ombra da soli, quindi sul figurino bastano meno strati: il colore si posa sulla superficie, nella barba e nelle pieghe si fa scorrere una vernice bruna e il naso, la fronte e gli zigomi si tirano con una tonalità di un gradino più chiara. Il volto acquista volume, senza che il pittore debba comporre cinque passaggi.

Consigli per il lavoro

• il pigmento denso copre anche una base nera, in due strati sottili in modo affidabile
• una vernice fredda grigio-blu raffredda il tono, una bruna al contrario lo tiene nel caldo
• per l'aerografo basta una leggera diluizione con un diluente acrilico
• dopo l'asciugatura la superficie è opaca e pronta per gli strati successivi

La tonalità è utile anche fuori dai visi. Sulle cinture, sulle borse e sulle cinghie funziona come un tono di cuoio più chiaro e nella tavolozza serve come raccordo fra i colori carne e quelli bruni, perché si mescola con entrambi i gruppi senza ingrigire.

Il lavoro si svolge con l'acqua, si pulisce anche con acqua e il flacone con contagocce permette di prelevare davvero solo tanto colore quanto se ne consuma sul momento. La chiusura aderisce stretta, così il contenuto non si asciuga neanche durante le pause più lunghe fra i progetti.

Sul personaggio finito conviene infine confrontare il volto con l'intorno della basetta. Quando la terra sotto i piedi è più fredda, la carnagione calda emerge ancora di più e il figurino si solleva otticamente dal piano.