DIORAMA COLORS SET

L'olio come strumento per la terra, l'erba e lo sporco

I colori a olio hanno nel modellismo una posizione particolare. Asciugano lentamente, a volte anche in alcuni giorni, e proprio questo è il loro vantaggio. Una macchia stesa si può sfumare, attenuare o togliere del tutto anche dopo ore, quindi ci si lavora in modo diverso rispetto all'acrilico, che perdona solo per poco.

Questa sestina è composta per il paesaggio e per le superfici attorno ai mezzi. La terra d'ombra bruciata dà un tono bruno scuro per le fessure, i bordi e le ombre alla base di un muro. La terra d'ombra naturale tira a un grigio verdastro e si presta allo sporco industriale, all'olio e al grasso. Il verde erba ravviva la vegetazione, perché non appaia uniforme, e il bruno crema si usa sulle superfici polverose, sulle strade e sulla terra secca.

Il giallo di Napoli è fra le tinte più utili di tutta la tavolozza: schiarisce i punti in rilievo, alleggerisce la sabbia e in piccola quantità ammorbidisce ogni colore troppo crudo. Il rosso caldo si aggiunge a gocce alle miscele brune, perché il terreno acquisti la vivacità che la sola terra d'ombra non ha.

La tecnica più frequente è semplice. Sulla superficie si distribuiscono piccoli punti di alcuni colori, che poi si sfumano l'uno nell'altro con un pennello pulito e quasi asciutto. Il passaggio che ne nasce non ha confini e appare naturale. L'olio in eccesso sulla superficie lo raccoglie un pezzo di carta assorbente.

Prima di lavorare è opportuno avere il modello chiuso con una vernice trasparente, perché il colore si possa ritirare senza rischi. Si diluisce con acquaragia minerale o con un diluente destinato ai colori a olio.

Conviene anche miscelare direttamente sul modello e non sulla tavolozza. Due gocce accostate e sfumate l'una nell'altra creano un tono che in un altro punto riesce difficile ripetere, ed è proprio questa irregolarità a rendere credibile la superficie.