1:72 Zombie Pirates of the Caribbean

Un contorno deformato funziona meglio di un volto orribile

Una figura non morta di due centimetri e mezzo non può spaventare con il dettaglio del viso, perché questo a distanza normale si riduce a un puntino chiaro. L'effetto deve perciò arrivare dallo scheletro del movimento: una spalla più bassa dell'altra, la testa inclinata di lato, una gamba trascinata dietro il corpo, le braccia a un angolo innaturale. Più la sagoma si scosta dalla simmetria, più fortemente l'occhio legge la figura come non morta, anche se fosse dipinta di un unico colore.

I pirati come seconda stratificazione

La seconda metà del soggetto è del tutto diversa: abito da marinaio, fazzoletti, scarpe con il gambale alto e armi come si portavano sul ponte. Questi elementi tengono la scena in un mondo concreto e impediscono che ne venga fuori un ammasso generico di mostri. Conviene perciò dipingere l'abbigliamento in modo onesto e credibile, e lasciare il lato fantastico soltanto al colore della pelle e alla postura.

• Una pelle verdastra o grigiastra rende meglio di un verde saturo, che scivola nella caricatura
• Mettete in risalto i bordi strappati dell'abito con una linea scura, altrimenti a distanza scompaiono
• La ruggine sulle lame e sulle fibbie aggiunge età a tutto il gruppo
• Un riflesso umido sul legno del pavimento sosterrà l'impressione che le figure siano uscite dall'acqua

La composizione risalta al massimo là dove c'è qualcosa con cui contrastare. Una scenografia calma, un ponte piano o una spiaggia liscia metteranno in risalto le figure; un terreno sovraccarico le inghiottirà al contrario e delle loro forme contorte resterà solo una confusione.

L'illuminazione della composizione finita è di solito l'ultima cosa a cui il modellista pensa, e proprio qui decide. Una luce dura da un lato approfondirà le ombre nelle orbite e sotto le costole, mentre un'illuminazione uniforme cancellerà tutta l'angoscia.