Dark Fleshtone Matt

L'incarnato scuro come punto di partenza

Le tonalità dell'incarnato formano in ogni tavolozza un gruppo a sé e questa sta alla sua estremità scura. Si usa in due modi: come tono pieno della pelle nelle figure di incarnato scuro e come strato d'ombra sotto gli incarnati più chiari, sul quale si costruisce poi lo schiarimento. La versione per l'aerografo arriva già diluita di fabbrica, quindi si versa direttamente nella vaschetta.

Quale esperienza si presuppone

L'incarnato è per il pittore la superficie più impegnativa in assoluto, perché l'occhio riconosce subito ogni imprecisione. Chi dipinge il primo figurino farà meglio a cominciare dall'armatura o dal mantello e a lasciare l'incarnato per più tardi. Chi sa già come si costruisce un passaggio in tre toni apprezzerà il fatto che la spruzzatura posa uno strato perfettamente liscio senza tirate, sul quale si lavora poi molto più piacevolmente che su una superficie stesa a pennello. Il flacone da solo forma però un unico anello della catena: al lavoro sull'incarnato appartengono anche un tono più chiaro sulle cime e una velatura nelle pieghe.

A che cosa pensare nella spruzzatura

Si procede dall'ombra verso la luce, quindi prima il tono scuro su tutta la superficie e solo poi gli strati più chiari con un getto ristretto dall'alto. La distanza dell'ugello si tiene minore che sulle grandi superfici, perché si tratta di piccoli insiemi, ma la pressione si abbassa piuttosto, perché il materiale non si spruzzi di lato. Il viso si spruzza sempre come ultima delle superfici principali, perché non gli cada sopra il velo dei colori precedenti. Le mani e il collo conviene lavorarli insieme a esso, altrimenti nascono fastidiose differenze di colore.