Violet Wash

La via più rapida verso l'ombra

Una velatura già pronta è per molti quella cosa dopo la quale un modello per la prima volta sembra un modello. Il liquido viola fluido si distende sulla superficie, per capillarità cola nei solchi e nelle pieghe e, dopo l'asciugatura, vi lascia un tono più scuro, mentre i punti in rilievo restano chiari. Nasce così un volume che a pennello si costruirebbe in molto più tempo. Il viola va bene in particolare sulle superfici rosse e blu, sulla tela e sull'incarnato pallido, dove agisce in modo più naturale di un bruno universale.

Per chi è un buon primo passo

Questo è uno dei pochi articoli che si possono consigliare anche a un principiante assoluto. Non ha bisogno di un compressore, non ha bisogno di pennelli costosi né di esperienza con i passaggi; bastano un colore di base, un pennello medio e un po' di pazienza. Un pittore più esperto la usa invece in modo mirato, solo su punti scelti, eventualmente diluita con acqua per un effetto più delicato. L'unica cosa davvero necessaria è controllare la quantità: l'eccesso resta fermo in una pozza e, dopo l'asciugatura, forma una macchia con un bordo netto.

Lavorare con la velatura

Prima dell'uso il flacone si agita, perché il pigmento scende sul fondo molto volentieri. Si applica su un colore bene asciutto, idealmente opaco, sul quale il liquido si trattiene meglio. L'eccesso si assorbe con l'angolo di un tovagliolo di carta o con un pennello asciutto. L'effetto si può graduare ripetendo, ma sempre solo dopo la completa asciugatura dello strato precedente. Per le superfici delicate conviene diluire la velatura; per i solchi profondi si lascia al contrario nella densità originaria. Per le grandi superfici nell'aerografo il materiale non è adatto: si tratta di una tecnica da pennello.