HUMAN FLESH TONES

Tonalità di incarnato per la pittura delle figurine

Sulla figurina la pelle è la superficie più osservata e al tempo stesso il punto in cui un lavoro frettoloso si riconosce prima. La differenza fra un volto mediocre e uno convincente non la fa una singola tonalità scelta bene, ma il passaggio continuo dall'ombra dell'orbita e sotto il mento alla luce sulla fronte, sugli zigomi e sul dorso del naso.

I sei acrilici sono composti proprio per questa gradazione. La tonalità di base e quella abbronzata dal sole servono da superficie di partenza, il rosso beige si presta alla prima schiaritura e il rosso violaceo, il bordeaux e il rosso nerastro creano le ombre e le zone irrorate di sangue, cioè labbra, padiglioni auricolari, nocche delle dita e la zona intorno al naso.

Procedimento di stratificazione

Prima stendere una superficie di partenza uniforme, e solo dopo aggiungere la tonalità più scura negli incavi e quella più chiara sui punti sporgenti. Diluire bene ogni strato e ripeterlo piuttosto che riempire la modellazione del volto con uno strato denso. I passaggi si ammorbidiscono con un pennello umido passato esattamente sul confine fra le due tonalità.

I colori si diluiscono con acqua e si mescolano liberamente fra loro, quindi se ne ricavano anche tonalità per un altro tipo di pelle o per palmi e collo, che sono di norma più scuri del viso. Uniformare la testa finita con uno strato opaco: la lucentezza sulla pelle appare fuori luogo.

Dipingere gli occhi solo dopo aver completato tutto il volto, e con il pennello più sottile che si ha. Non fare mai il bianco dell'occhio di un bianco puro: in miniatura appare innaturale; meglio un grigio o un beige molto chiaro. Accennare l'iride con un punto più che con un disegno: il dettaglio fine si perde comunque.