Effects Color Series - Wash Game Color Set

Una tonalità che si vede solo nella cavità

Una velatura ha, rispetto a un colore coprente, la logica inversa. Non posa una superficie, ma si distende sul rilievo e la goccia tirata dall'acqua la porta via dai rilievi verso i solchi, le fughe e gli angoli. Il tono non compare perciò sul modello per intero, ma come una linea più scura lungo ogni spigolo. Un unico passaggio sostituisce così un'ora di messa in evidenza manuale del dettaglio.

Quale tono e dove

La scelta non è libera, perché ogni posizione porta un racconto diverso. Una velatura nera dà un contrasto duro e tecnico e si adatta ai robot, alle armi e ai componenti meccanici. La seppia o la terra d'ombra giocano sul caldo e stanno bene sul legno, sul cuoio e sulla tela. Il verde grigio sporca la superficie come fanno il muschio e l'umidità, mentre il bruno ferroso lavora sul ferro. Sull'incarnato si dimostra migliore il tono più delicato di tutto l'insieme: un contrasto forte invecchia il viso e lo sporca più del necessario.

Come si lavora

Il fondo deve essere liscio e piuttosto opaco, altrimenti la velatura non ha dove colare. Si applica con il pennello pieno su una piccola superficie per volta e l'eccesso si assorbe con un pennello asciutto prima che asciughi. La stratificazione funziona: due passaggi più leggeri danno un risultato più pulito di uno denso, perché negli angoli non si formano pozze scure dal bordo netto.

Lo strato asciutto è opaco e sopporta un'ulteriore verniciatura e anche la pennellatura a secco con un tono più chiaro.

Quanto contrasto basta

La misura dello scurimento si regola sulla dimensione del soggetto. Su un figurino piccolo l'occhio ha bisogno di una differenza marcata per registrare il dettaglio, su una fusoliera grande basta al contrario un accenno delicato e una linea forte apparirebbe disegnata a matita. Un insieme di più posizioni consente di ricorrere ogni volta a una forza diversa del tono invece di diluire un unico flacone.